대영역	6. 감 상		중영역	61. 작품의 미적 가치를 이해하고 존중한다.
성취기준	61-3. 미술품의 양식적 특징을 사회적, 문화적 배경과 관련시켜 이해하고 미적 가치를 설명할 수 있다.
평가기준	61-3	상	·미술품의 양식적 특징을 사회적, 문화적 배경과 관련시켜 이해하고 미적 가치를 구체적으로 설명한다.
		중	·미술품의 양식적 특징을 사회적, 문화적 배경과 관련시켜 이해하고 설명한다.
		하	·미술품의 양식적 특징을 사회적, 문화적 배경과 관련시켜 설명하지 못한다.
문항형태	서술형		수준구분		상/중/하

문항내용

아래의 사진들은 우리나라의 대표적인 민속공예품에 속하는 □보자기□이다. 생활 속에서 자연스럽게 우러나온 이 보자기들은 주로 조선시대 후기에 만들어진 것들로서 오늘날의 미적, 조형적 시각으로 감상해 보면 시사하는 바가 매우 크다. 이러한 부분을 고려하여 조사해 보고 여러분의 생각을 600자 내외로 정리하여 적어 보시오.

예시답안

우리나라의 옛 여인들이 다채색의 조각천을 응용하여 한땀 한땀 정성을 기울여 만든 이 보자기들은 그들의 고운 숨결과 미의식이 녹아있는 아름다운 조형물이다.

회화 양식의 하나인 기하학적 추상의 훨씬 이전에 이미 한국의 여인들이 창조한 이 놀라운 조형과 색채, 구성감각을 지닌 수공예품은 신조형주의의 창조자라 불리는 몬드리안이나 파울 클레가 발견한 20세기초의 추상 회화를 방불하는 뛰어난 미를 지니고 있다.

독특힌 이 보자기들은 옛 한국 여인들의 혼수품목에서 빠뜨릴 수 없는 중요한 생활 필수품으로, 이불을 싸는 이불보, 예단이나 혼수를 싸는 혼수보, 밥상을 덮는 상보, 옷을 싸는 옷보 등 이루 헤아릴 수 없을 만큼 다양한 용도로 사용해 왔다.

조선시대 전통적인 유교 사회에서 남성들의 그늘에 가려졌던 여성들은 자신들의 창조적인 능력이나 재능을 발휘하는 좋은 보기로 이러한 미학적 감각이 돋보이는 창조적인 표현물로 만들어진 것이다.

미학적 관점에서 볼 때 조형성을 드러내는 조각보는 원색 직물들의 색과 면의 단순한 배열과 변화에 의한 비례미가 돋보이며 전체적으로는 여성스런 아름다움과 세련됨을 보여준다. 이러한 조형성은 현대에도 다양한 분야에 응용되며, 20세기 추상회화와 견주어도 손색이 없는 우리나라 여성에 의해 표현된 전통적인 아름다움이라고 볼 수 있다.

수준	채 점 기 준
상	·조각보의 기원, 쓰임, 조형성에 있어 서양의 추상 회화와의 비교 내용 등에 작 가를 언급하여 구체적으로 서술하였다.
중	·조각보의 조형성을 서양미술과 비교하여 우수성을 설명하였다.
하	·조각보의 느낌만을 단순하게 기술하고 있다.

대영역	6. 감 상		중영역	62. 다양한 미술 문화의 변천과 특성을 이해한다.
성취기준	62-3. 시대별 양식별로 대표적 작가들과 특징을 이해하고 설명할 수 있다.
평가기준	62-3	상	·시대와 양식에 따른 작가와 작품의 특징을 이해하고 구체적인 예를 들어 비교 설명한다.
		중	·시대와 양식에 따른 작가와 작품의 특징을 이해하고 설명한다.
		하	·시대와 양식에 따른 작가와 작품의 특징에 대한 이해가 부족하다.
문항형태	서술형		수준구분		상/중/하

문항내용

아래 작품은 모네의 <해돋이 인상>이라는 작품으로 19세기 근대 서양미술의 전환점을 상징하는 대표적인 작품으로 손꼽히고 있다. 같은 유파의 다른 작가의 작품을 함께 제시해 보고 이전의 미술과 다른 시대적, 양식적 배경과, 특징 등을 구체적으로 기술해 보시오.

예시답안

19세기에 접어들어서 유럽의 자연주의 작가들이나 사실주의 작가들에 의해 생활 주변의 인물이나 풍경 등의 소재를 자유로이 구하여 그리는 즐거움을 알게 된 작가들이 어두운 아뜨리에(화실)를 벗어나 빛이 환히 비치는 대기 속에서 작품을 하게 된 것이 계기가 되어 모네의 <해돋이 인상>과 같은 작품을 탄생시키게 되었다. 자연의 색은 어두운 것이 아니라 햇빛이 비치는 조건에 따라 미묘하게 변한다는 생각을 갖고 빛과 색의 문제를 진지하게 추구하기 위해 직접 야외 사생을 하게 되었다. 이 때의 마네, 모네, 시슬레, 피사로 등이 대표적인 인물인데 이러한 뜻을 같이 하는 작가들이 모여 작품을 발표했을 때 모네의 <해돋이 인상>이라는 작품을 보고 한 신문기자가 그 전시회의 명칭을 인상파라고 부른데서 연유하여 오늘날까지 인상파라고 부르기 시작하였다.

시대적인 배경으로는 유럽 사회의 산업 혁명과 과학적 진보, 즉 사진기의 발명으로 미술만의 독특한 역할과 표현의 창조적 개념이 절실했다고 볼 수 있다. 이로 인해 평형과 질서, 형식과 정돈, 엄격한 구성 등을 중요시하는 고전적인 틀에서 벗어난 인상주의 미술은 자유로운 색채와 소재 표현을 전개하여 밝고, 경쾌하고, 색채감이 있는 그림으로 발전해 가게 된다.

아래의 작품들은 이와 같은 인상파 화가의 작품들을 나열해본 것이다.

마네 작                  르느와르 작                     피사로 작

시슬리 작                                        드가 작

수준	채 점 기 준
상	·19세기 근대의 서양미술의 시대적 흐름을 이해하고, 인상파 화가들의 작품들 의 제시와 함께 표현 특징을 이전의 유파와 비교하여 구체적으로 설명하였다.
중	·19세기 근대의 서양미술의 시대적 흐름을 이해하고, 인상파 화가들의 작품들 을 제시하고 표현 특징 등을 설명하였다.
하	·19세기 서양미술의 시대적 흐름을 바르게 이해하지 못하고 있다.

대영역	6. 감 상		중영역	61. 작품의 미적 가치를 이해하고 존중한다.
성취기준	61-1. 미술품의 주제, 재료와 기법 등을 이해하여 표현상의 특징을 발견하고 설명할 수 있다.
평가기준	61-1	상	·미술품의 재료와 기법, 표현 주제, 조형 요소와 원리를 정확히 이해하고, 작가의 의도에 따른 적용 방법과 표현 특징을 구체적인 예를 들어 설명한다.
		중	·미술품의 재료와 기법, 표현 주제, 조형 요소와 원리를 이해하고, 작가의 의도에 따라 적용 방법과 표현 특징을 설명한다.
		하	·미술품의 재료와 기법, 표현 주제, 조형 요소와 원리를 부분적으로 이해하여 적용 방법과 표현 특징의 설명이 미흡하다.
문항형태	포트폴리오		수준구분		상/중/하

문항내용

인터넷 검색 등을 통해 우리나라 전통자기 중 <분청사기>에 대한 시대적 배경, 특징과 종류 등을 다음 안내사항에 유의하여 요약해 보시오. (A4 3∼4매 정도)

미술관련 인터넷 자료검색 활동에 관하여

현대를 정보화 시대라고 이야기합니다.

그리고 실제로 우리는 다양한 정보의 홍수 속에서 살아가고 있습니다. 이러한 정보 중에는 우리에게 유익한 정보가 있는가 하면 그렇지 못한 정보들도 많이 있습니다. 우리가 관심을 가지고 보다 적극적으로 알아보고, 찾아내야 할 정보는 물론 학습과 관련된, 학습에 도움이 되는 각종 자료들일 것입니다. 우리가 새로운 정보를 스스로 찾아내어 나의 것으로 만들 때 큰 보람이 있을 것이고, 이것이 정보화 시대를 살아가는 지혜가 될 것입니다. 정보는 새롭게 발굴하여 상호간에 부족한 부분을 공유하면서 이용할 수 있습니다. 학습 활동을 보다 자기주도적으로 해나갈 수 있는 즐겁고 보람있는 활동이 될 것입니다.

□ 다음사항에 유의하여 활동합시다 □

□검색 주제에 따른 다양한 사이트를 활용하여 내용을 정리합시다.

□검색된 자료는 다음 사항에 유의하여 편집합시다

- 자료의 내용은 배부된 <아래□>의 문서틀을 이용하여 그림(이미지), 문자 등을 알기 쉽게 배치하여 편집합시다.

- 글꼴 : 제목은 글꼴, 크기를 자유롭게 합니다(눈에 띠게)

본문 내용은 신명조체 등으로, 크기는 11∼12포인트로 합니다.

- 설명 등을 보충할 수 있는 사진 등의 자료를 최대한 활용합시다.

□검색한 자료의 출처(사이트 주소)는 필히 기록합시다.

□절대로 다른 사람의 파일을 복사하여 정리하는 일이 없도록 합시다.

(다른 사람에게 자기의 파일을 절대 제공해서는 안됩니다. 단 유용한 사이트의 주소는 참고로 제공해 주어도 됩니다)

예시답안

미술과 인터넷 검색자료

(   )학년(   )반  (   )번  성명 (             )

주 제	분 청 사 기	검색일자	200 년 월 일
출 처	http://sidi.hongik.ac.kr/~lady. http://galaxy.channeli.net/pyramid/
확 인

1. 분청사기의 발생 배경

가. 달라진 환경, 변화해간 기술자들의 의식구조, 수요층의 변화가 요인

고려말의 혼란한 정치와 금속기의 사용 금지 정책에 따라 자기와 목기사용 증가, 강진과 부안을 중심으로 한 도자공예가 그 정형을 잃어 갔으며, 수요의 확산에 따라 도공들도 전국으로 흝어짐. 여러 지방으로 흝어진 도공들이 소규모의 가마로 도기제조. 상감청자가 서서히 탈바꿈하여 어떤 조건에 구애됨이 없이 자유롭게 제작. 민족자기의 성격을 띠면서 분청사기 태동

나. 서민의 수요에 부응

민족자기라 할 수 있는 것은 국가운영 체제의 관요로 운영되지 않고 도공의 자발적인 소규모 가마에 의해 제작이 이루어진 점을 들 수 있다.

2. 분청사기의 역사

가. 초기(발생기)

제1기 - 태동기∼1390년 고려 상감청자의 쇠퇴에 따른 , 암록색

전남 강진군 대구면 사당리 미산.당전일대

제2기 - 발생기∼1420년 고려 상감무늬의 변모. 분청 인화기법 발생

기형,무늬,유태 재정비 조선적인 분위기를 형성

광주군 초월면 쌍동리, 광주시 충효동, 경남 사천읍 구암리, 산천군 신등면 장                         천리, 경북 상주군 화동면 어산리

나. 중기(발전기) 1420∼1480

제1기 - 발전기 ~1450년 기법의 다양한 발전. 분청사기 특징이 뚜렷해지며 태토 밝아짐,                       백자생산, 세종 치세연간

제2기 - 성숙기∼1480년 인화기법 대접무늬구도 완성 및 절정, 귀얄, 광주분원 설립, 청화                       백자 생산, 유태에 잡물이 섞여 막그릇화하는 경향이 있슴

충남 연기군 전동면 달전리, 충북 괴산군 청천면 사기막리, 광주시 충효동, 고                         흥군 두원면 운대리, 경북 사천군 곤양면 송전리, 경북 월성군 현곡면 내태리.                         남사리, 고령군 기산동

다. 후기(쇠퇴기) 1480∼1540

상감, 인화기법 쇠퇴, 철화 발생.발전(공주 학봉리 계룡산 기슭), 귀얄.담금기법 성행으로       백자화

남양주군 별내면 청학리, 연기군 전동면 금사리, 공주군 반포면 학봉리, 괴산군 청천면 사기막리,          전남 고흥군 두원면 운대리, 경남 양산군 원동면 화제리, 웅산면 주남리, 밀양군 삼랑진읍 용전리,          진양군 수곡면 효자리, 경북 고령군 사부동, 전북 고창군 부안면 수동리, 아산면 용계리, 웅산면 주남리,

라. 말기(소멸기) 1540∼1600

귀얄. 담금기법이 백자에 흡수 소멸

3. 분청사기의 특징과 제작방법

분청사기의 특징은 백토를 그릇분청인화집단연권무늬 고령인수부명 항아리 표면에 씌우는 백토분장 기법(白土粉粧技法)과 분청사기에만 나타나는 독특한 무늬에 있다.

백토 분장 기법이란 원하는 그릇을 만든 다음에 백토로 표면을 장식하는 것으로 장식 방법에 따라서 다음의 일곱  종류로 나눈다.

첫째, 상감(象嵌)기법이다. 원하는 무늬를 그린 뒤 무늬 부분만을 긁어내고 이곳에 백토나 자토를 넣고 유약을 바른 뒤 구워내면 백토는 하얀 무늬로, 자토는 까만 무늬로 나타난다. 이와 같이 다른 물질을 넣어 무늬를  나타내는 방법을 상감 기법이라고 하는데, 이 기법은 12세기 고려 청자에서 처음 고안되어 15세기까지 애용되었다. 상감 기법은 금속 그릇에 금이나 은을 입사(入絲)하는 입사 기법이라든지 나전 칠기의 자개박이 같은 기법에서 영향을 받았으리라고 추측하는 것이 일반적이다.

상감 기법의 분청사기는 고려 상감 청자의 여운이 짙게 남아 있는 것이 많다. 분청 상감 포류수금무늬  편구대접, 분청 상감 용무늬 항아리 등이 이 종류에 속한다. 상감 기법에는 가는 선으로 무늬를 나타낸 선상감(線象嵌) 기법과 넓게 무늬를 새긴 면상감(面象嵌) 기법이 있는데, 특히 분청사기에는 면상감 기법에서 특징적인 아름다움을 보여 주는 작품이 많이 전하고 있고 주목된다.

둘째, 인화(印花)기법이다.

꽃 모양의 도장을 찍는다고 하여 인화라고 했으나 모두 꽃 모양만을 찍는 것은 아니다. 이 기법은 도장을 찍어 오목하게 들어간 부분에 주로 백토를 넣는 것이기 때문에 넓은 의미로 볼 때는 상감 기법의 범주에 속하지만, 나타나는 무늬의 효과는 일정한 도장을 반복해서 찍었기 때문에 추상적인 분위기를 유감없이 나타내는 경우도 있다. 이러한 예로는 분청 인화 국화무늬병이 있다. 특히 인화기법의 분청사기에는 관청 이름이나 지방 이름이 새겨진 예가 많이 있어서 그 당시 가장 상품(上品)의 그릇은 대개가 도장을 정성껏 찍은 인화 기법의 분청사기임을 알 수 있다.

셋째, 박지(剝地)기법이다. 백토로 분장을 한 뒤 원하는 무늬를 그린 뒤 무늬를 제외한 배경의 백토를 긁어내어 백색 무늬와 회색의 배경이 잘 조화를 이루게 하는 기법을 말한다. 이 기법은 세종 때에 활달하게 발전했으며 전남 고흥, 광주직할시, 전북 부안 등 주로 전라도 지방에서  많이 제작되었다. 현대인의 미감에도 잘 영합되는 박지 기법의 작품 가운데 제작 연대 추정이 가능한 것은 분청 박지 연물고기무늬 고봉화상 뼈항아리이다.

넷째, 음각(陰刻)기법이다.

조화(彫花) 기법이라고도 하는 이 기법은 백토 분장 뒤에 원하는 무늬를 선으로 조각을 하면 백색 바탕에 회색의 무늬가 새겨지는데, 이때에 무늬는 추상화 된 능숙한 솜씨를 보여 주는 예가 많다.

∼이하 생략∼

이상 일곱 종류의 분장 기법 외에 분청사기의 또 다른 특징은 무늬이다. 무늬는 대범한 모란당초, 모란, 연꽃, 풀과 꽃, 버드나무, 물고기 같은 것이 있고 때로는 이들이 생략되거나 추상화되어 구김살 없는 표현을 보여준다. 이와 같은 표현의 기량은 구애받는 것이 없는 자유스러움, 천진성, 소박한 순수성 등의 제작 태도에 기인한 것이며, 바로 이점이 분청사기를 만든 우리 조상의 숨결이 살아 숨쉼을 느끼게 하는 요소라고 생각한다.

현대 도자기 도조(陶彫)로 전환하여 순수 예술로 탈바꿈하려고 노력하고 있는 요즈음, 500여 년 전의 분청사기는 비록 일상 용기로서의 항아리, 병, 사발, 접시 같은 평범한 형태이지만 우리들에게 감명을 주기에 충분하다. 그 이유는 철저한 장인(匠人) 정신에 바탕을 둔 그들의 마음이 담겨 있기 때문이다.

수준	채 점 기 준
상	·분청사기 태동의 사회적 배경, 역사, 특징과 제작 방법, 결론 등이 참고사진과 함께 구체적이고 간결하게 조사되고. 편집 상태도 양호하다.
중	·분청사기 태동의 사회적 배경, 역사, 특징과 제작 방법, 결론 등이 참고사진과 함께 제시되었으며 편집 상태도 보통이다.
하	·주제에 대한 이해 부족으로, 조사 내용과 편집 상태가 미흡하다.