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거울 앞의 소녀 |
꿈 |
아비뇽의 아가씨들 |
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프랑스의 화가. 14세 때 바르셀로나로 이주하였는데, 이때부터 미술학교에 입학하여 미술공부를 시작하였다. 이 무렵 당시 바르셀로나에 들어와 있던 프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받고 특히 A.르누아르, H.툴루즈로트레크, E.뭉크 등의 화법에 매료되어 이를 습득하는 데 힘썼다. 1897년 마드리드의 왕립미술학교에 들어가 바르셀로나에서 최초의 개인전을 열었고 1900년 처음으로 파리를 방문, 다음해 재차 방문하여 몽마르트르를 중심으로 자유로운 제작활동을 하고 있던 젊은 보헤미안의 무리에 투신하였다. 당시의 그의 작품에는 위에 열거한 화가들 외에 P.고갱, V.고흐 등의 영향도 많이 반영되었으나, 점차 청색이 주조를 이루는 소위 ‘청색시대’로 들어갔으며, 테마는 하층계급에 속하는 사람들의 생활의 참상과 고독감이 두드러졌다. 그러나 1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 색조가 청색에서 복숭아색으로 바뀌는 동시에(도색시대) 포름으로는 과거의 에스파냐 예술, 카탈루냐 지방의 중세조각, E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이 가미되어 갔다. 테마는 작품《공 위에서 묘기를 부리는 소녀》《광대》《곡예사가족》등에서처럼 곡예사들을 묘사하는 일이 많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고 그 생활의 이면을 파헤친 애수였다. 1905년 G.아폴리네르와 교유하고 다음해에는 H.마티스와 교유하였다. 그러나 작풍은 P.세잔의 형체관을 살려나가 점점 단순화되고, 1907년의 영원히 기념할 명작《아비뇽의 아가씨들》에 이르러서는 아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에 형태분석이 비로소 구체화되기 시작하였다. G.브라크와 알게 된 것도 이 무렵으로, 그와 함께 입체파운동에 들어가 1909년에는 분석적 입체파, 12년부터는 종합적 입체파시대에 들어갔다. 이 무렵 그는 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고, 종합적 입체파수법을 23년경까지 계속하면서 여러 가지 수법을 순차적으로 전개하였는데, 활동범위도 J.콕토와 알게 되면서 무대장치를 담당하는 등 점점 확대되어 갔다. 즉 15년 《볼라르상》과 같은 사실적인 초상을 그리고, 20년부터는《세 악사》등 신고전주의를, 다시 25년에는 제1회 쉬르레알리슴(초현실주의)전에 참가하였다. 또 34년에는 에스파냐를 여행하여 투우도 등을 그렸으며 36년의 에스파냐내란 때는 인민전선을 지지하고, 다음해 프랑코 장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로 나타낸 연작《프랑코의 꿈과 허언(虛言)》및 전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화《게르니카》를 완성하였다. 그리고 《통곡하는 여인》도 이 무렵의 작품이며 이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다. 제2차 세계대전이 발발하던 해는 에스파냐에서 지냈으나 다음해 독일군의 파리침입 직후 파리로 돌아와 레지스탕스 지하운동 투사들과 교유하고, 44년 종전 후는 프랑스공산당에 입당하였다. 그러나 이 시기부터 주로 남 프랑스의 해안에서 생활하면서 그리스신화 등에서 모티프를 취하여 밝고 목가적 분위기마저 자아내는 독특한 작품을 제작하기 시작하였다. 한편 도자기제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다. 그 후 6·25전쟁을 테마로 한《한국의 학살》(1951) 《전쟁과 평화》(52) 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다. |
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