음    악

1. 기본 방향

가. 다양한 악곡의 경험을 통한 음악 개념 이해

나. 음악 활동을 통한 창의적 표현력과 사고력 신장

다. 음악에 대한 심미적 안목과 바람직한 가치관 형성

라. 전통 음악의 가치를 인식하고 계승 발전시키려는 태도 함양

2. 중  점

가. 초등학교에서 다루어진 기초적인 음악 개념을 바탕으로 심화된 음악 개념을 이해하고 창의적인 사고력과 표현력을 기르도록 한다.

나. 다양한 악곡과 음악 활동을 통하여 창의적으로 표현할 수 있는 능력을 계발시키도록 한다.

다. 음악에 대한 이해와 음악 감상 활동을 생활화하여 정서를 순화하고 올바른 가치 판단을 할 수 있게 한다.

라. 전통 음악을 폭 넓게 이해하고 애호하며, 이를 계승하고 발전시켜 새로운 음악 문화 창달에 기여하려는 태도를 갖게 한다.

3. 내  용

									음 악
	이 해																		활 동
						가 창					기 악					창 작								감 상
□리듬 ·혼합 박자 ·여러 가지 장단 ·리듬꼴의 변화 □가락 ·음계에 따른 가락 의 구성 ·여러 가지 조 ·민요 음계 ·시김새 □ 화성 ·여러 성부의 어울림 ·여러 조의 주요 3화음, Ⅴ7 화음 ·화음 진행 □ 형식 ·가락의 변화 ·다양한 시대, 문화권의 악곡 형식 □셈여림 ·악곡의 흐름에 영향을 주는 셈여림의 변화 □빠르기 ·악곡의 흐름에 영향을 주는 빠르기의 변화 □음색 ·여러 가지 창법에 따른 목소리 ·여러 가지 주법에 따른 악기소리					·바른 자세, 호흡, 정확한 발음, 자연스러운 발성으로 부르기 ·듣고 부르기 ·음악의 요소를 이해하여 보고 부르기 ·악곡의 특징을 살려 창의적으로 부르기 ·악곡의 특징을 살려 외워 부르기 ·악곡의 특징을 이해하여 합창 지휘하기 ·다양한 시대와 문화권의 악곡을 부르기 ·노래를 듣고 일정한 기준에 따라 평하기					·바른 자세, 주법, 좋은 음색으로 연주하기 ·음악의 요소를 이해하여 보고 연주하기 ·악곡의 특징을 살려 창의적으로 연주하기 ·악곡의 특징을 살려 외워 연주하기 ·악곡의 특징을 이해하여 합주 지휘하기 ·여러 유형으로 반주하기 ·다양한 시대와 문화권의 악곡을 연주하기 ·연주를 듣고 일 정한 기준에 따 라 평하기					·리듬과 가락을 즉흥적으로 표현 하기 ·주제 변주하기 ·간단한 형식의 곡을 만들어 적기 ·악기와 목소리를 선택하여 표현하기 ·만든 곡을 듣고 일정한 기준에 따라 평하기							·악곡의 성격과 구 성 요소와의 관계 를 이해하여 듣기 ·다양한 시대와 문화권의 악곡형 식을 이해하여 듣기 ·악곡의 특징에 어울리게 창의적으 로 신체 표현하기 ·다양한 악기 소리와 목소리의 조화를 이해하기 ·다양한 악곡의 연주 형태와 악곡의 특징과의 관계를 이해하여 듣기 ·다양한 시대와 문화권의 음악을 듣기 ·생활에서의 음악 의 역할과 가치를 이해하기 ·음악을 듣고 평하기 ·바른 감상 태도 가지기

4. 지도 방법

가. 기본 원칙

(1) 학습 지도 내용은 지역의 사회의 특성, 학교의 실정, 학생의 발달 수준과 개인차 등을 고려하여 신축성 있게 재구성하여 지도할 수 있다.

(2) 음악과의 학습 활동은 지식보다는 실음 중심의 학습을 통하여 학생들의 창의적인 표현이 존중될 수 있도록 지도한다.

(3) 내용 영역은 이해와 활동으로 구분되어 있으나 실제 학습에서는 두 영역을 통합하여 지도하도록 한다.

(4) 학습 지도 내용에 따라 활동 중심, 개인별·그룹별 수업 등 다양한 방법을 통하여 학습의 흥미와 참여도를 높이도록 한다.

(5) 지역 문화 공간의 취약성을 극복하기 위하여 다양한 교수 기기를 활용하여 지도한다.

나. 영역별 지도 방법

(1) 이해 영역은 단순한 지식 중심의 학습보다는 다양한 음악적 체험을 통해 문제 해결력과 창의적인 사고력을 길러 자기 주도적 학습 능력을 높이도록 한다.

(2) 활동 영역은 가창, 기악, 창작, 감상으로 구분되며, 음악을 창의적으로 표현하는 능력을 신장시키는데 중점을 둔다.

(가) 가창 학습에서는 변성기를 고려하여 발성을 강조하기보다는 학생들의 느낌과 생각 등을 개성적으로 표현할 수 있도록 하고, 특히 여러 성악의 연주 형태를 체험함으로써 가사와 화성감을 통해 음악적 심미감을 갖도록 지도한다.

(나) 기악 학습에서는 바른 자세와 바른 주법으로 악곡의 느낌을 창의적으로 표현할 수 있도록 하며, 쉬운 중주를 통하여 화성감을 체득하고 악기 연주의 즐거움을 느끼도록 지도한다. 또한 연주에 대한 느낀 점을 평하도록 하여 음악적 사고력과 연주력을 향상시키도록 한다.

(다) 창작 학습에서는 기초적인 창작 능력을 중심으로 지도하며, 즉흥 연주, 가사에 가락 붙이기, 형식에 맞는 가락 짓기, 즉흥적인 가사 바꾸기 등을 중심으로 학생 수준을 고려하여 균형 있게 지도한다.

(라) 감상 학습은 작곡자 및 시대적 배경, 악곡의 특징을 이해하여 다양한 음악을 바른 태도로 감상하도록 하며, 감상 후 구체적으로 비평할 수 있는 능력을 기르게 한다.

(마) 다양한 교수-학습 자료를 개발하여 이를 수업에 적극적으로 활용하며, 음악과 관련된 지역 사회의 문화 행사에 참여하여 음악의 역할과 가치를 이해하고 생활화하도록 한다.

(바) 전통 음악의 학습에서는 이해와 활동 영역이 균형 있게 다루어질 수 있도록 하고, 우리 고장의 음악 문화에 대한 자료를 발굴하여 학습 활동에 적극 활용될 수 있도록 지도한다.

5. 평  가

가. 기본 원칙

(1) 이해와 활동 영역을 동시에 고려하여 종합적이고도 균형 있게 평가하되, 실음에 바탕을 둔 타당하고 신뢰성 있는 평가 기준을 작성·활용한다.

(2) 학생 개개인의 음악적 성장 과정과 성취도에 유의하여 평가하도록 한다.

(3) 이해 영역은 활동 영역과 관련지어 평가하며, 각 영역별 평가 비율은 교육과정 영역별 내용에 따라 적정하게 유지하여 평가한다.

(4) 실기 평가, 관찰, 학생의 자기 평가, 학생 간의 상호 평가, 포트폴리오 등 다양한 평가 방법과 도구를 활용한다.

(5) 평가 결과는 학습 지도 계획 수립 및 학습 지도 방법 개선에 활용하도록 한다.

나. 영역별 평가

(1) 이해 영역은 실음 위주로 활동 영역과 관련지어 평가한다.

(2) 활동 영역

(가) 가창에서는 변성기에 유의하여 자세, 발성, 리듬, 음정, 프레이징 등 전체적으로 음악을 해석하고 표현하는 능력 및 태도를 평가한다.

(나) 기악에서는 기능 중심보다 자세, 주법, 리듬, 음정, 음색 등 전체적으로 음악을 해석하고 표현하는 능력 및 태도를 평가하며, 합주는 전체적인 소리의 조화에 유의하여 평가한다.

(다) 창작에서는 생각과 느낌을 표현하는 활동을 중요시하며, 음악 개념에 대한 이해, 표현력, 창의력, 기보력 등을 균형 있게 평가한다.

(라) 감상에서는 음악을 듣고 발표하거나, 느낌이나 생각을 감상문 또는 보고서로 평가한다. 또한 음악 작품에 대한 단편적 지식보다는 음악 개념에 대한 이해와 적용에 유의하여 평가한다.

(마) 전통 음악에서는 이해와 활동 전 영역을 고루 평가하되 우리 고유의 장단, 가락 표현, 감상 활동에 중점을 두어 평가한다.

6. 관련 활동

가. 교내 음악 발표회(독창, 중창, 합창, 국악 등)

나. 교내 건전 가요 부르기 대회

다. 기악 합주

라. 중창 및 합창 활동

마. 사물놀이

바. 전통 음악반 운영(단소반, 가야금반, 농악반 등)

사. 음악 감상 시간 운영

아. 음악 감상문 쓰기

자. 우리 고장의 전래 민요 찾기

차. 음악 퀴즈 대회

카. 작곡 대회

타. 음악 조회 실시

파. 1인 1기 계발

하. 반가 지어 부르기

거. 애국가 4절까지 부르기

너. 교가 바르게 부르기

더. 악대부 운영

러. 대중 매체 음악의 교육적 활용

머. 경북 학생 축제 참가

버. 화랑 문화제 참가